‘Trekanten - et sted å henge’, av Hilde A Danielsen 

For Grønnåsen ungdomsskole, Tromsø kommune ved enhet for Park, idrett og friluft, og seksjon for kultur, Kunstordningen. Leder av kunstkomité Ina Otzko. Oppstart des 2021, ferdigstilt aug 2022

Kunstverkets str: likesidet trekant 7,3 (5,9) m x 7,3 (5,9) m, høyde 43,7 cm

Materialer: Furu linoljebehandlet, HA bjelker zinga behandlet, metallfester og nylon liggenett 

Om kunstverket Trekanten - et sted å henge, mer info kommer 

Takk til Ina Otzko og Tromsø kommune, Fabian S Gohde, Snekkerservice, Polarsveis, SKAS, Kommunens entrepenør HRP og A. Markussen, Grønnåsen skole og Torbjørn Simonsen, Alvdal skurlag, Naumann bygg, Vónin Refa. Konsulenter og støttespillere: Philipp von Hase, Hersdal, Espevik og Monsen, Josiah Glover, Otto og Gunnleif Alfredsen, Øystein Flakk, Andreas Zierits, Anders Dragesund og Trine Hovden, Katrine Meisfjord, Siri Tollefsen, Kjell E Danielsen, og sist, men ikke minst - familie og venner.

Birdbed of birch av Hilde A Danielsen ved K-lab 2021, Kjærringøy land art biennale, Nordland

Et kunstverk som rommer tidevannets endringer 6 timer + 6 timer og ga besøkende anledning til å reflektere over tid, verdi og retninger i og rundt fjæra flo... Størrelse, 9 meter lang, bredde 60 cm, høyde ca 60 cm. Bestående av 9 rette bjørk 4,5 meter fra Rya familiegård og 4 bjørk med Y fra nærområdet bak samlingshuset til K-lab, samt to storsteiner-navigasjonspunkter i Nevelsfjorden.

Takk til K-lab 2021 for muligheten til å utvikle et stedsrelatert verk av natur i natur, og Ryagården for bjørk. Montering: Takk til Ane Vigdis Øverås, Philipp Spillmann og Andrius Sirtautas. Takk også til Hege Iren Åsdal Wiken og Samson Øvstebø for innspill til nye festemetoder og læring i kurvmaking, lete kvist, røtter og å lage vedjekvister.

Brutalistisk hyttekos nr 1-36                                                               

- serie med geometriske relieff av Hilde A Danielsen for de åtte heishallene B2 og B4 over fire etasjer ved CHOPIN, nytt høyteknologisk operasjonsbygg ved Karolinska Universitetssykehus, Huddinge. Oppdragsgiver Region Stockholm. Prosjekteringsperiode 2016-2019, lasering av kunsten skulle skjedd ved åpningen av operasjonsbygget 23 mars 2020. Koronapandemien satte en permanent stopper for dette. Antar at sykehuset er virksomt fortsatt..

Brutalistisk hyttekos nr 1-36 er skapt til heishallene ved sykehuset med den hensikt å gi tid og rom for ro og kontemplasjon, samt ubevist forståelse av sted og etasje, og dermed lette arbeidet med å ta retningsvalg. De kunstneriske uttrykkene gir egenart til hver heishall og danner samlet en større helhet for heishallene B2 og B4. Det nye bygget er et høyteknologisk operasjonssykehus, med alt det innebærer for godt helsetilbud. Med materialvalget furu, eik, ask og bøk - gir det mer hjemlige assosiasjoner enn de lysegrå nøytrale betongplateveggene i heishallene. Det opprinnelige bygget Karolinska Universitetssykehus er et eldre brutalistisk betongbygg fra 60-tallet, og det nye integrerte operasjonsbygget CHOPIN tar referansene over i en ny tid.

Fargene i relieffene er klare og rene, glansfylt, fargetrykk på steinkompositt. Hvor hver og én har sin egen nyanse, og dermed er alle ulike i kombinasjon med ulikt treslag. De gir et visuelt løft, og fargene er komplementære mellom de to speilvendte heishallene B2 og B4 i hver etasje. Fire grønne og røde firkanter i 4. etasje (planinngang), tre gule og lilla trekanter i 3. etasje (kjelleren, med gjennomkjøring av senger), og fem orange og blå femkanter i 5. etasje, og seks rosa og lime sekskanter i sjette, hvor helsefagarbeidernes kantine og barneavdelingen ligger.

Brutalistisk hyttekos nr 1-36 er en del av en større Kunstplan CHOPIN for hele det nye operasjonssykehuset hvor en rekke andre kunstnere fra Sverige og Norge har skapt kunst til ulike områder i bygget ute og inne. Bl.a. Snežana Vučetić Bohm i trapperommene rett ved i B2 og B4, og Aleksandra Severinsson i trappehus og heishaller ut mot glassfasaden. I tillegg finnes stedsrelatert kunst skapt av Anders Krüger, Sara Lundkvist, Anders Sletvold Moe, Trinidad Carrillo, Ebba Bring, Tine Aamodt, Andreas Davis Kronlund og Marianne Brekke.

Bygget av White arkitekter ble nominert til Årets bygge. ”Karolinska i Huddinges nya operations- och interventionsbyggnad Chopin är inget dussinhus. Här förenas tekniskt avancerad utrustning i världsklass med en god miljö för patienter och vårdpersonal. Nu nomineras projektet till Årets Bygge 2020.”

Takk til: Prosjektleder Martin West, kunstkonsulent Hans Åkerlund, ved oppdragsgiver Region Stockholm, bygget er tegnet av White Arkitekter, entreprenører Skanska og Locum. Takk til alle egne kunstfaglige og tekniske konsulenter; Kjetil Danielsen, Marianne Moe, Katrine Meisfjord, Amanda Cardell, Merete Kristensen, Trine Hovden, Philipp van Hase, Tom Kosmo, Speil og Rammer, Ketil Bratlid, Erik Markestad, Odin Fargehandel m.fl. Underleverandører, materialer og tjenester; Interart, Vadseth Tre, Steni, M2uur, K Lerøy Metallindustri, Walløe & Nilsen, Strøksen Rustfri Industri, Terese Stenhjem, Malvin A Risan og GG møbel AS. Frakt; Pallegrossisten, Bergen Lastebilkontor AS. Montering på vegg; Tavelhångning R & R ved Lars-Olaf Pettersson og Pelle Ossler Folder; alle fotografier PMAGI AB Foto & Film og design flyers/plakat av Duopleo.

Kunstverket Endringsvindu består av single glass garasjevinduer i en spiral formasjon 360 grader hengende fra himling. Første gang plassbygd og vist ved Kunsthåndverk 2016, årsutstillingen til Norske Kunsthåndverkere hos Hydrogenfabrikken i Fredrikstad, i et samarbeid med Østfold Kunstsenter.

Tittelen henspeiler på endringer i vår samtid i Norge og verden for øvrig. Betrakterne kan se gjennom kunstverket, men vil og se et ekkokammer av sitt eget speilbilde i glassene. Dette lar seg ikke avbilde på fotografi, kunstverket er meget romlig og fysisk. Både tittel og kunstverket åpner for frie tolkninger av tid.

Endringsvindu under utstillingen Kunsthåndverk 2016 ved NRK Østfold https://www.nrk.no/ostfold/en-maned-med-monumental-kunst-1.13138855
Og omtalt ved Natre Vinduer. Fotograf: Kjell Stenmarch (copyrights HAD/BONO) https://www.natre.no/inspirasjon/endringsvindu/

Kunstverket ble til etter søknad med konseptskisse og invitasjon til deltakelse til Kunsthåndverk 2016. Hydrogenfabrikkens lokaler ga inspirasjon til verket som har sin grunnform og teknikk fra kunstverket "Upside down again" utviklet gjennom tre ulike versjoner og vist over årene 2010-2015; BIWF Bergen, SxS Aarhus, SxS Bondi, SxS Cottesloe, UWS Sculpture Award and Exhibition Sydney, Fresh Air i England - og i dag permanent på St Olavs pir i Trondheim.

In less than one minute - 60 seconds – our life can change completely. Playing with an “open door” as a metaphor for possibilities and challenges in life. "Upside down again" consists of 60 doorframes each twisting 3 degrees in an airy corridor until you visually enter upside down, 180 degree. The sculpture is very spatial and change totally from different point of view. It is both masculine and feminine consisting straight rectangle and curved spiral forms. Its smells wood and are tactile also for blind people. Its does have optical illusions, it seems like the wood is bending – but it is not. It is a play with form and imagination. Made of Nordic pinewood from Danish supplier. The sculpture was first time site-built and exhibited at Sculpture by the Sea Bondi 2012, Sydney Australia and later moved dismantled in sections to Perth, installed and exhibited at Sculpture by the Sea Cottesloe 2013. The year 2014 it travel back to be exposed at Western Sydney University Sculpture Award and Exhibition 2014 at Campbelltown Campus, where it later won Winner of Urban Growth NSW Peoples Choice Award 2014, same year it become coverimage/headliner for Sculpture by the Sea Cottesloe 2014, and their10 year’s anniversary in Perth (WA). Exhibited at Fresh Air 2015 in Gloucestershire, Great Britain, and when home in Norway directly purchased by art jury for Art in Public at Brattøra, Trondheim Municipality. Represented in books; Sculpture by the Sea 1997-2016, 20 years Australia and Art outside art inside, Public Art Trondheim 2010-2016, Norway. The sculpture concept has a history back from BIWF 2010, with first simple version Upside down, later second version more danish than expected Upside down II, Sculpture by the Sea Aarhus 2011.