En kort videopresentasjon av mitt utsmykningsforslag for Helse Førde. Lokasjon for utsmykningen var en glassbro på 10 meter lengde som går over 5 etasjer og som knytter sammen nytt og eksisterende sykehusbygg. Broen har en glassfasade på ca. 180 kvadratmeter fordelt på nord og sørsiden. 

Mitt designforslag innebar å kle interiørglasset i broens sørside med dichroic glassfilm som har et fargeskiftende filter. Jeg planla også å skjære ut ord i filmen basert på et forprosjekt ved sykehuset. Jeg ønsket å be pasienter, pårørende og ansatte, (med ulik alder og bakgrunn), om å foreslå ord som for dem definerer lykke/glede. 

I broens nordside planla jeg å montere ca. 200 håndlagde glass sommerfugler i svakt fargeskiftende glass. Disse ville bli montert hengende fra tynn wire og beskyttet bak en glassplate fra gulv til tak. Totalt ville det vært ca. 1000 glass sommerfugler i broen som samlet ville oppleves som en sommerfugl sverm. 

Ved å kombinere glass sommerfuglene med den dichroic filmen ønsket jeg å skape et drømmeaktig og positivt ladet miljø, et pusterom og en motvekt til en travel og ofte vanskelig sykehushverdag. 

Visulisering skisser av Annika Paige. 

"Når mørket vil ta overhånd II". Vegginstallasjon bestående av 18 objekter produsert til årsutstillingen for Norske Kunsthåndverkere 2021, Sørlandet Kunstmuseum. Objektene er munnblåst og er ca. 25x25x25 cm, vekt ca. 1.8 kg. pr. verk. Installajonen ble vist i et eget rom på 32 kvadratmeter som ble malt i en mørk gråsvart farge. 

«Når mørket vil ta overhånd II» er en refleksjon over livets skjørhet. Lyset og skimmeret i arbeidene representerer håpet og livet. Mørket og de sykelige fargene som kan skimtes i noen av objektene representerer angst, desperasjon og sykdom.

Objektene er skapt ved å blåse glasset ned i unike, håndknyttede nett av kobbewire, som strammer rundt glasset som et gitter og berøver det fra sin frie form. Kobbernettet er en direkte referanse til hvordan alvorlig sykdom kan ta kontroll over oss og klaustrofobien som er knyttet til den. Med verket ønsker jeg å billedliggjøre uvissheten man lever under ved alvorlig sykdom og hvordan man balanserer på en knivegg mellom håp og total undergang.  

«Når mørket vil ta overhånd", består av 28 munnblåste skulpturer og dekker en veggflate på 6x3 meter.  Verket var en del av utstillingen min, «Lysglimt - en hyllest til en mor». Objektene er skapt ved å blåse glasset ned i unike, håndknyttede nett av koppewire, som strammer rundt glasset som ett gitter og berøver det fra sin frie form. Skulpturene er alle ulik i form, størrelse og farge, og mange har en glans /lyster i overflaten som jeg oppnår ved å bruke en unik type glassfarge og varmeteknikk. Med dette verket ønsket jeg å gjenskape kreftens kontroll over oss og klaustrofobien som vi kjente på.

"The Cycle of Life", var et av arbeidene jeg produserte til min utstilling, "Lysglimt, - en hyllest til en mor".  Verket består av rundt 300 håndlagde glass spiraler formet fra flytende glass. Spiralene er er montert hengende fra wire med en stor speilflate på gulvet like under. Dette skaper en illusjon av dybde og betrakteren kan få en følelse av å bli trukket ned i dypet.

"Elixir of Life", er inspirert av magi og alkymi, hvorav tittelen som på norsk er oversatt til livets vann. Alkymi, den vises sten, magiske ritualer og overtro er inspirasjonskilden bak serien. Jeg har studert objekter brukt i ”magiske” ritualer i ulike kulturer og sett på hvordan objektene får en opphøyet verdi og status gjennom år med bruk og tilbedelse. Slike objekter får nærmest en indre glød og utstråling, noe som jeg prøver å gjenskape i, "Elixir of life", objektene. Arbeidene i serien er frihåndsblåste, skulpturelle objekter. 

Utgangspunktet for disse arbeidene var en serie mindre flasker og beholdere som ble produsert som en del av min BA grad ved Surrey Institute of Art and Design i 2004. Sotheby's tok kontakt med meg på min avgangsutstilling og ønsket å vise større arbeider i denne serien på en gruppe utstilling. Med dette ble arbeidene skalert opp og videreutviklet. De har siden blitt vist i inn og utland, og er laget i flere opplag, hvor alle er unike.  

Størrelsen varierer fra H: 15-25 cm og D: 15-19 cm. Vekt ca. 5 kg. Grunnet vekten på objektene blir disse skulturene produsert i Sverige i samarbeid med Micke Johansson hvor vi arbeider i et team på 3 personer for å lage dem. De er en hel del tyngre når de blir blåst. Når arbeidene er nedkjølt blir en god del av glasset saget bort, så blir objektene slipt og polert og til sist ofte forgyllet, forsølvet, og noen får et interiør av fint jernstøv som blir behandlet for å ruste. 

"Enclosed space". Frihåndsblåste skulpturelle arbeider hvor jeg blåser glasset ned i et nett som jeg lager i kobbertråd. Her leker jeg med glassets egenskaper og prøver å styre det mindre enn det jeg vanligvis bruker. Overflaten på arbeidene blir siden "redusert" slik at de får en overflate litt som perlemor. Det er bare noen få farger som vil gi denne effekten så dette er nok en lek med glassets egenskaper.

Produksjonen har utspring i mine opplevelser rundt min mors kreftsykdom i 2011. De første objektene i denne serien ble produsert i 2015. 

Et utvalg belysningsprosjekter. Blomsterlampen, "Daisy", ble produsert som en del av mitt eksamensarbeid etter min 3 årige tekniske glassblåser utdannelse ved Glasskolan Kosta, Sverige i 2004. De andre lampene, "Sugarspin" og "Reflections", ble produsert som en del av mitt MA eksamensarbeid ved Sunderland University, UK, i 2007. 

Et innblikk i produksjonen min ved S12 Galleri og Verksted hvor jeg ble tildelt kunstneropphold for å produsere arbeid til min separatutstilling, "Lysglimt- en hyllest til en mor". Bildene viser produksjon av prototyper og ideutvikling for innstallasjon, "Når møret vil ta overhånd", som ble ferdigstilt i 2019. 

Glass spiraler, tester og prototyper for installasjonen, "The Cycle of Life" til separatutstillingen, "Lysglimt, - en hyllest til en mor".

Her har jeg samlet et utvalg brukskunst arbeider. Arbeidene er produsert fra 2007-2015.