Camilla Luihn
Annet, Metall
E-post
camilla.luihn@gmail.com
Telefon
90512409
Nettside
www.luihn.no
Sted
Oslo
Sosiale medier
Luihn arbeider ofte tverrfaglig og emalje har vært et medium som har gitt henne rom til å forske i forskjellige former, uttrykk og teknikker. Hun beveger seg mellom verk som kan defineres som smykker og verk som henvender seg til rommet - i en stadig dialog med tilskueren. Kombinasjonen av hennes personlige tolkning av virkeligheten og omgivelsene, og et sterkt sosialt engasjement - skaper verk med poetiske elementer, forankret i forskjellige tematiske prosjekter. Luihn undersøker også hvordan found objects i kobber kan reformuleres med dekonstruksjon og rekonstruksjon, der noen gjenoppstår med emaljerte overflater. Luihn strekker dette mediet så langt hun kan og skaper en unik umiddelbarhet i materialet, noe som refererer til en lekenhet og undring - åpent for tilskuerens assosiasjoner og lesninger. CAMILLA LUIHN (1968, Oslo) bor og arbeider i Oslo. Hun har MA fra KHiO i 1994. Luihn har hatt en omfattende karriere med bl.a. separatutstillinger på Kunstnerforbundet (2002, 2022), Galleri Four (2022), RAM galleri (2013, 2024), KRAFT Bergen (2024) og Galleri F15 (1997), samt en rekke gruppeutstillinger i Norge og internasjonalt, blant annet Galerie Handwerk, München 2022, Athens Jewellery Week, Benaki Museum Athen (2018), Platina, Stockholm (2019), Revelations, Grand Palais, Paris (2015), i tillegg til å ha deltatt en rekke ganger på NK’s Årsutstilling og Munich Jewellery Week. Luihn er representert i de store offentlige samlingene i Norge og mottok i 2002 Norsk Forms pris til unge formgivere og Oslo Bys Kulturstipend for 2000. I 2022 mottok hun Kunsthåndverksprisen fra BKH for verket «Det som blir igjen». Luihn har siden 2019 vært ansatt ved Kunsthøgskolen i Oslo.
2022
Det som blir igjen
Det som blir igjenHusker du den festen? Den middagen? Da vi sto opp dagen etterpå og gulvet var dekket av rester. Krøllete servietter, vinflekker, knuste glass og matrester. Som om en kjempehånd hadde…
2021
Emaljer 2021
I serien "Emaljer 2021" produserte jeg en serie emaljebilder som kan tolkes til å ha en spontanitet i et materiale som ofte knyttes til et mer kontrollert uttrykk emalje gjerne innehar. I likhet med i…
2019
Ordførerkjede for nye Moss kommune
Jeg ble på våren 2019 valgt ut fra en prekvalifisering til å utføre nytt ordførerkjede for den nye kommunen Moss, sammenslått av Rygge og Moss kommune. I møter med kommunens prosjektgruppe og kunstner…
2018
BEAUTY BOX: ATHENS JEWELLERY WEEK 2018, VESTFOLD KUNSTSENTER, HOLMESTRAND KUNSTFORENING
“En liten koffert i plast foret med silke. Ett rom med strikkhemper til å feste toilettsaker og speil i. Ett speil og tomme plastbeholdere følger med. Strikklomme i bunn av kofferten. Plastbeskyttelse…
2017
VERDILØS: FREDRIKSTAD KUNSTFORENING, ATHENS JEWELLRY WEEK 2017, KRAFT HVELVET
ARKIVET / VERDILØS ARKIVET er en kunstnergruppe bestående av Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Elsie-Ann Hochlin, Camilla Luihn og Ella Heidi Sand. Som smykkekunstnere har de hvert sitt kunstneriske særpr…
2017
Tincal lab Challenge 2017
EN With the main objective to show the quality and diversity of contemporary jewelry, Tincal lab invited jewelers from around the world for a challenge: the creation of up to 3 pieces inspired by the …
2017
PLATE GLASS
Gruppeutstilling kuratert av Melissa Cameron i forbindelse med The Enamelist Society Conference 2017 på Arrowmont School of Arts and Crafts, Tennessee, USA. Utstillingen vandrer i 2018 videre til Fanc…
2016
Norwegian Enamel Repossessed
NORWEGIAN ENAMEL REPOSSESSED consists of a serie of brooches - all handmade and finished by Luihn her self. The series contains 25 individual pieces. Materials are hand sawn reclaimed copper with vit…
2015
Is this my place? ARKIVET, Kunstbanken Hedmark Kunstsenter, Austellungsraum Sommer-Solheim München, Hå gamle Prestegård
ARKIVETs exhibition project is titled Is this my place? The theme is “Traces”. We all seek belonging. With references from our own lives - places we've been to, or shadows of events - we create atmosp…
2013
The Cloud, the Wave and the Koi Remix, RAM galleri
It all begins with the line. Camilla Luihn’s work transcends artistic genres and disciplines, but the drawings are always the center of attraction. As Manuel Vilhena expressed it in his text for The C…