Gruppeutstillingen «Within a matter» i Galleri Format Oslo
Torsdag 14. april kl 18:00 åpner utstillingen Within a Matter med arbeider av Løvaas & Wagle, Kiyoshi Yamamoto, Ann Beate Tempelhaug, Bjørn Mortensen og Elin Melberg i Galleri Format Oslo.
- Utstillingen Within a Matter viser verk i et vidt spekter av materialer og teknikker som spenner fra keramikk til verk i tekstil og tre. I alle prosjektene er sporene arbeidsprosessen etterlater seg en sentral del av det endelige resultatet. Kunstnerne presenterer ulike tilnærminger til en selvreflekterende praksis hvor materialet og vår bevissthet knyttet til materialets egenskaper står frem som et meningsbærende element. Tittelen Within a Matter peker til forholdet mellom materie, sak og tid. Enten innholdet bygges opp lagvis, vokser frem sting for sting eller oppstår gjennom en røffere skissepreget tilnærming, har kunstnerne benyttet seg av en assosiativ og samtidig grundig undersøkelse av det iboende potensialet de ulike materialene representerer, skriver Galleri Format Oslo i en pressemelding.
Den anerkjente kunstnerduoen Astrid Løvaas og Kirsten Wagle, som er kjent for å benytte seg av utradisjonelle materialer i sine kunstverk, vil stille ut en del av en omfattende serie vevde skisser som aldri tidligere har blitt vist.
- Arbeidene spenner over en periode på 15 år og samlet representerer de fragmenter fra en kunstnerpraksis som i noen tilfeller danner utgangspunkt for senere realiserte arbeider, i andre tilfeller eksisterer de som utprøvninger og ufullendte tekstile refleksjoner. Arbeidene deres har ofte blitt mottatt som genreoverskridende tekstilkunst med sterke forbindelser både til maleriet og til den dekorative kunsttradisjonen. Kunstnerne vever sammen brukte tekstiler som ulltepper, raggsokker, regntøy og nylonstrømper og refererer både til vestlandske ruteåklær og det modernistiske maleriets rutenett samtidig som de kan leses som lyriske og ekspressive uttrykk, står det i pressemeldingen.
Også Kiyoshi Yamamoto skal vise en serie skisser som sjelden er blitt vist. Yamamoto, som på kort tid har etablert seg som en betydelig tekstilkunstner, maler skisser til vevarbeider på tre, metall og papir. Noen av disse skissene ble i fjor vist på årsutstillingen.
- Yamamotos arbeider utforsker forholdet mellom materiell eksperimentering, identitet og skissen som format. I arbeidene til utstillingen Within a Matter benytter Yamamoto seg av funnet materiale som ofte er anskaffet på utradisjonelle måter, enten de er restmaterialer fra tidligere utstillinger, lånt eller stjålet fra kunstnerkollegaer eller kunstinstitusjoner, eller de består av tresorter som er ulovlig importert fra landet han vokste opp i, Brasil. Arbeidene fungerer både som intuitive og skisser til hans øvrige tekstile produksjon samtidig som de eksisterer som selvstendige verk som åpner opp for en tvetydig og kompleks lesning av kunstnerens egen praksis med fokus på opphav, intensjon og materialitet, forteller pressemeldingen.
Elin Melberg benytter seg av en blanding av funnet, arvet og kjøpt materiale i sine tekstile arbeider, som gjerne uttrykker en eksistensiell sårbarhet.
- Gjennom å brodere et hvitt stoff i silkesateng med små sorte sting oppstår en forskjøvet forståelse av materialene. I utstillingen presenterer Melberg i tillegg til tekstilarbeidet to tegninger. Melberg bearbeider i sine kunstneriske prosjekter det å befinne seg i skjæringspunktet. Hvor mye tåler et menneske? Hvor går grensen mellom å ha kontroll og ikke kontroll?
- Temaene arv og erindring står sentralt i Melbergs kunstneriske virke, og i selve arbeidsprosessen drives hun av et sterkt ønske om tilstedeværelse. Hun tar vare på øyeblikkene og tydeliggjør sporene som aldri kommer tilbake. Tematikken og utforskningen av nettopp det å være i en liminal fase er for henne aktuelt som et kunstprosjekt i vår samtid, hvor undersøkelsene belyser universelle og eksistensielle spørsmål, heter det i pressemeldingen fra Galleri Format Oslo.
I tillegg til de prosjektene som sentres rundt tekstile arbeider, er det to keramikere med i utstillingen. Ann Beate Tempelhaug, en bauta i norsk kunsthåndverk, jobber mye med maleriske keramikkfat der tiden er et sentralt aspekt. Arbeidene er ofte resultat av en møysommelig prosess:
- Leireleiver bankes, kjevles ut til flater og flytende porselensleire innfarget med oksyder og keramiske farger påføres overflaten. Fatene brennes ved 1260°C gjentatte ganger i jakten på de rette fargene, nyansene og overflatene. Kunstneren blander og tester alle glasurer; matte, blanke, gjennomsiktige, krympende, boblende, halvopake og dekkende. Alle spor og avtrykk blir en del av verket og gjennom styrte tilfeldigheter og subtile forskyvninger skaper Tempelhaug arbeider som forholder seg like mye til en maleritradisjon og en sanselig forståelse som de refererer til representasjonen av det keramiske fatet som en bruksting, forteller pressemeldingen.
Tempelhaug er forøvrig en av kunstnerne galleriet tar med seg til New York under Collective Design Fair i mai. (Les mer om det her)
Bjørn Mortensen jobber i en rekke ulike materialer, men har spesielt markert seg med «sloppy» keramikk. Hans skulpturelle praksis tar gjerne utgangspunkt i funksjonelle strukturer som omorganiseres og dekonstrueres til nye skulpturer og i prangende vegg-monterte fontener i keramikk lar kunstneren materielle tilfeldigheter og feil som oppstår i keramikkovnen danne utgangspunktet for hans lekne og eksperimentelle verk.
- Gjennom en hemningsløs utforsking av et materiales tålegrense skaper han intuitive arbeider som befinner seg i en tilstand som grenser til kollaps. Fontenen har en lang og rikholdig historie som i utgangspunktet er sterkt forankret i en funksjonstradisjon men som etter hvert også ble forbundet med dekorasjon. Siden har fontenen fått en naturlig plass og rolle i det offentlige rom. Mortensens arbeider omfavner det karakteristiske og nærmest kroppslige aspektet ved de ufullkomne figurene med den flytende sirkulerende væsken, konkluderer pressemeldingen.
Kunstnerduoen Astrid Løvaas (f. 1957) og Kirsten Wagle (f. 1956) bor og arbeider i Oslo-området. De startet sitt samarbeide som studenter på Statens håndverks-og kunstindustri skole, 1978-1982. Separatutstillinger inkluderer blant annet Galleri Soft (2013), Galleri Erik Steen (2009), Nasjonalmuseet, Museet for Samtidskunst (2008), Kunstnerforbundet (2000) og Kunstnernes Hus (1995). De har deltatt på gruppeutstillinger på Gustavsberg Konsthall (2013), Lillehammer Kunstmuseum (2013), og Museet for Samtidskunst (2009) for å nevne noen. De har hatt en rekke store offentlige utsmykningsoppdrag som Operahuset i Bjørvika og Trøndelag Teater. Deres arbeider er kjøpt inn til flere museer og offentlige samlinger.
Kiyoshi Yamamoto (f. 1983) bor og arbeider i Bergen. Yamamoto ble født i Japan men er oppvokst i Brasil. Han har hatt soloutstillinger ved House of Foundation (2016) og SOFT Galleri (2014). Han er aktuell med Vestlandsutstillingen 2016 og Norwegian Structure av Norwegian Crafts. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger som Kunsthåndverk 2015, Kunstindustrimuseet i Oslo (2015), Galleri Norske Grafikere (2015), Dimanche Rouge’s Focus on Norway, Paris (2014), Galleri Kraft (2014). Yamamoto har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen, Central St. Martins og London College of Fashion. Arbeidene hans er representert i en rekke museer og offentlige samlinger.
Ann Beate Tempelhaug bor og arbeidet i Søgne, Vest-Agder. Hun har hatt soloutstillinger på steder som ARTendal (Bomuldsfabriken) (2015), Agder Kunstsenter (2014), og Galleri Format, Bergen (2012). I tillegg har hun deltatt på gruppeutstillinger som blant andre Søgne Gamle Prestegård (2014), Kunsthåndverk 2013, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design (2013), og Sørlandets Kunstmuseum (1998). Hun er utdannet ved Bergen Kunsthåndverksskole og Universitet i Bergen. Hennes arbeider er kjøpt inn til flere museer og offentlige samlinger.
Bjørn Mortensen (f.1977) bor og arbeider i Bergen. Mortensen har hatt soloutstillinger på steder som Entrée (2015), Tag Team (2013) og Passatge (2012). I tillegg har arbeidene hans blitt vist i gruppeutstillinger som Skulpturbiennalen, Vigelandsmuseet (2015), Kunstnerforbundet (2015), NADA New York (2015), Global Committee (2015), Knipsu (2014), Spazio Gerra (2014) og Kraft (2014). Han er utdannet fra Central St. Martins i London og Kunsthøgskolen i Bergen. I tillegg til sin egen kunstneriske praksis driver han prosjektet Tollbodallmenningen 39 og forlaget Apis Press.
Elin Melberg (f. 1976) bor og arbeider i Stavanger. Hun har hatt soloutstillinger på steder som Galleri Opdahl (2014), Kunstmuseet Kube (2013), Oslo Domkirke (2013) og Galleri Maria Veie (2010-2012). Gruppeutstillinger som kan nevnes er Open Source Gallery (2016), Griffin Gallery (2015), Vestlandsutstillingen (2015) og Stavanger Kunstmuseum (2014). Hun har gjort en rekke offentlige utsmykkingsprosjekter og er for tiden aktuell med en utsmykking for Oslo kommune. I tillegg til sin egen kunstneriske praksis driver hun det kunstnerstyrte visningsstedet Prosjektrom Normanns. Hun er utdannet ved Royal College of Art og er representert I en rekke offentlige samlinger og museer.
Publisert
Sist oppdatert
Kategorier
Utstillinger
